Fächer

Hauptfach

- wöchentlicher Einzelunterricht
- intensive künstlerische Arbeit mit Korrepetitoren
- regelmäßige Bühnenerfahrung durch Trimesterabschluss-Konzerte
  und Studentenkonzerte

Instrumentalpädagogik

- Phänomene allgemein menschlicher Entwicklung und ihre Bezüge
  zur musikpädagogischen Arbeit
- Eigene Übmethoden beobachten und reflektieren
- Analysen der Unterrichtsliteratur
- Lehrproben

Üben und Auftreten

Die Studenten haben wöchentlich die Möglichkeit, öffentlich vorzuspielen und werden dabei im Hinblick auf eigene Konzerte körperlich, mental und künstlerisch geschult. Die Arbeit in der Gruppe beinhaltet ein reichhaltiges Feedback und eröffnet einen kreativen Übungsprozess.

Musikgeschichte und Formenlehre

- Musikgeschichte als Spiegel der Bewusstseinsentwicklung in der
  abendländischen Kultur
- Stilkunde und Biographien der Komponisten im Zusammenhang mit
  ihrem gesellschaftlichen Umfeld
- Formenlehre in der Entwicklung durch die verschiedenen Epochen
  anhand von Werkanalysen
- Vorbereitung und gemeinsame Proben- und Konzertbesuche beim NDR
  Symphonieorchester, bei den Berliner Philharmonikern etc.

Musikalische Phänomenologie

- Methode für einen qualitativen Zugang zu den einzelnen musikalischen
  Elementen, z.B. den Intervallen, den Tonarten und dem Einzelton
- Vom Erlebbaren und Beobachtbaren ausgehen und seine Wirkungen auf
  die eigene Seele erforschen
- „...untersuchen, was ist, und nicht, was behagt.“ - Goethe

Eurythmie

- In Fluss kommen, durchlässig werden für die Musik
- Bewegen und Ausdrücken von musikalischem Innenleben
- Das Unhörbare in der Musik sichtbar machen

Anthroposophie

- Gedankliche und übende Auseinandersetzung mit den Grundthemen
  der Anthroposophie
- Bewusstseins- und Wahrnehmungsschulung, Selbstentwicklung
- Meditation

Musiktheorie

Grundbegriffe der allgemeinen Musiklehre, z.B. Geschichte der Notation, Obertonreihe, Intervalle, Aufbau von Tonleitern, Quintenzirkel und Tonsystem, Harmonielehre (Dreiklänge, Kadenz etc.), Tonalität und Atonalität, Solmisation

Tonsatz

- Komponieren eigener Melodien in verschiedenen Skalen,
  z.B. Pentatonik, Kirchentonarten, Dur-Moll
- Harmonisieren von bekannten Melodien
- Komponieren von eigenen mehrstimmigen Liedsätzen
- Für Fortgeschrittene: Verknüpfung von Werkanalysen großer
  Komponisten mit Stilkompositionen

Gehörbildung

- Singendes und hörendes Erfassen von Intervallen,
  Akkorden, Melodien und Rhythmen
- Erforschen des Hörvorgangs an sich
- Ausbilden verschiedener Hörgesten

Rhythmus

- Phänomene musikalischer Zeit
- Rhythmus, Takt, Metrum, Atem und Puls, Zeit und Stille
- Praktische Übungen

Body Percussion, Step Dance, afrikanisches Trommeln

- über die Bewegung Rhythmus erleben und den eigenen Körper erfahren

Dirigieren

- Leiten und Führen einer Gruppe - Grundlagen des Chordirigierens, z.B.
  Einsätze geben, verschiedene Taktarten dirigieren, Auf- und Abtakte zeigen
- Probenmethodik beim Einstudieren von Kanons und leichten
  mehrstimmigen Sätzen
- Ziel am Ende des Grundstudienjahres: einen selbst komponierten
  Chorsatz einstudieren und dirigieren zu können

Schauspiel

- auf der Bühne bewegen lernen, Bühnenpräsenz
- innere Bilder zum Ausdruck bringen
- Verknüpfung mit Hauptfachunterricht: durch innere Bilder Technik
  und Interpretation qualitativ weiterentwickeln