Asignaturas

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Asignatura/Instrumento principal

– Clase semanal individual.
– Trabajo artístico intenso con pianista acompañante (Korrepetitor).
– Experiencia escénica frecuente a través de, por ejemplo, los conciertos de final de trimestre.

 

Práctica en el escenario

Los estudiantes tienen semanalmente la oportunidad de presentar abiertamente el resultado de sus clases de instrumento principal, con miras a entrenar corporal, mental y artísticamente la experiencia del concierto. El trabajo se nutre de los comentarios del grupo y fomenta una práctica instrumental creativa.

Historia de la Música y Formas Musicales

– Reflexión de la historia de la música como reflejo de las diferentes etapas históricas de la cultura occidental
– Aproximación estilística y biográfica a los compositores
– Estudio de las formas musicales y su desarrollo a través de las diferentes épocas mediante el análisis de obras
– Preparación de visitas guiadas a ensayos y conciertos, por ejemplo,
de la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania
(NDR-Sinfonieorchester), Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker).

Fenomenología Musical

– Método para una aproximación cualitativa a los diferentes elementos
de la música, por ejemplo, los intervalos, tonalidades, el sonido individual.
– Investigar a partir de la experiencia y observación los diferentes
efectos anímicos del sonido musical

„… untersuchen, was ist, und nicht, was behagt“. Goethe

Euritmia

– Arte del movimiento estrechamente relacionado con la antroposofía
de Rudolf Steiner.
– Poner en movimiento y expresar la vivencia interna de la música.
– Hacer visible elementos inaudibles de la música.

Antroposofía

– Debate de pensamientos y ejercicios alrededor de los temas principales
de la antroposofía. – Formación de la conciencia y de la percepción.
– Meditación.

Teoría de la Música

Conceptos básicos de la teoría de la música. Por ejemplo: notación musical y su historia, la serie de armónicos, intervalos, construcción de escalas, círculo de quintas, sistema tonal, armonía tradicional (acordes, cadencias, etc), tonalidad y atonalidad, solmización.

Técnicas de Escritura/Composición

– Composición de melodías propias en diferentes escalas. Por ejemplo:
pentatónica, modos eclesiásticos, modos mayor y menor
– Armonización de melodías conocidas.
– Composición de piezas corales a 3 ó 4 voces
– Nivel Avanzado: Relación entre el análisis de obras con composiciones
propias en ejercicios de estilo Entrenamiento auditivo
– Percepción y entonación de intervalos, acordes, melodías y ritmos
– Exploración del proceso auditivo en sí mismo
– Formación de diferentes gestos auditivos

Ritmo

– Fenómeno del tiempo musical
– Ritmo, compás, metro, respiración y pulso, tiempo y silencio
– Ejercicios prácticos

Body percussion, Step dance, Tambor africano

– Experimentar el ritmo a través del movimiento y del cuerpo mismo

Técnicas Básicas de Dirección

– Dirección y liderazgo de un grupo de personas.
– Técnicas básicas de dirección coral, por ejemplo: entradas, esquemas, etc.
– Técnica de ensayo con la práctica de cánones y piezas corales sencillas.
– Objetivo al final del Grundstudienjahr: ensayar y presentar una pieza coral propia.

Teatro

– Conocer los movimientos en el escenario, presencia escénica.
– Posibilidades de expresar sobre el escenario las distintas imágenes mentales
– Vínculo con el trabajo de instrumento principal