Asignatura/Instrumento principal
- Clase semanal individual.
- Trabajo artístico intenso con pianista acompañante (Korrepetitor).
- Experiencia escénica frecuente a través de, por ejemplo, los conciertos de final de trimestre.
Asignatura secundaria
- Clase semanal individual. Por ejemplo: piano, guitarra o canto; como complemento a la asignatura principal.
Teoría de la Música
- Conceptos la teoría musical básica. Por ejemplo: intervalos, serie de armónicos, escalas, círculo de quintas y sistema tonal, historia de la notación.
- Armonía tradicional (acordes, cadencias, etc.), tonalidad y atonalidad, análisis.
- Organología.
Tonsatz, Songwriting und Komposition
- Composición de melodías propias en diferentes escalas. Por ejemplo: pentatónica, modos eclesiásticos, modos mayor y menor.
- Armonización de melodías conocidas y escritura de arreglos.
- Composición de piezas corales a varias voces.
- Herramientas básicas de notación en PC.
- Nivel Avanzado: Relación entre el análisis de grandes composiciones con arreglos propias y ejercicios de estilo.
- Composición: El ejercicio musical creativo. La realización de música que, como tal, todavía no existe.
Entrenamiento auditivo
- Formación de la audición en las áreas competentes a la melodía, armonía y ritmo. Solfeo. Lectura a primera vista. Análisis auditivo.
- Exploración del proceso auditivo personal.
- Desarrollo de la escucha consciente también en su aspecto meditativo.
Ritmo
- Fenómeno del tiempo musical.
- Ritmo, compás, metro, respiración y pulso, tiempo y silencio.
- Ejercicios prácticos que relacionen el movimiento, la percepción y la notación.
Historia de la Música y Formas Musicales
- Aproximación estilística y biográfica a los(as) compositores(as).
- Estudio de las formas musicales y su desarrollo a través de las diferentes épocas mediante el análisis de obras.
- Preparación de visitas guiadas a ensayos y conciertos de la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania (NDR-Sinfonieorchester), Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker).
- Reflexión de la historia de la música como reflejo de las diferentes etapas históricas de la cultura occidental.
Fenomenología Musical
- Método para una aproximación cualitativa a los diferentes elementos de la música: intervalos, tonalidades, el sonido individual.
- Investigar a partir de la experiencia y observación los diferentes efectos anímicos del sonido musical.
„… untersuchen, was ist, und nicht, was behagt.“ – Goethe
Coro
- Proyectos con coro y orquesta.
- Conciertos dedicados a compositores(as).
- Técnica vocal para coros.
Técnicas Básicas de Dirección
- Dirección y liderazgo de un grupo de personas.
- Técnicas básicas de dirección coral, por ejemplo: entradas, esquemas, etc.
- Técnica de ensayo con la práctica de cánones y piezas corales sencillas.
- Objetivo al final del Grundstudienjahr: ensayar y presentar una pieza coral propia.
Improvisación
- Encontrar respuestas a lo inesperado.
- Descubrimiento de la creatividad propia. Juego creativo con materiales y formas.
- Improvisación vocal e instrumental en diferentes escalas.
Body Percussion
- Step dance, tambor africano, tambor japonés (Taiko).
- Experimentar el ritmo a través del movimiento y del cuerpo mismo.
Euritmia
- Arte del movimiento estrechamente relacionado con la antroposofía de Rudolf Steiner.
- Poner en movimiento y expresar la vivencia interna de la música.
- Hacer visibles elementos inaudibles de la música.
Antroposofía
- Debate de pensamientos y ejercicios alrededor de los temas principales de la antroposofía.
- Formación de la conciencia y la percepción. Meditación.
Teatro e Improvisación
- Conocer los movimientos en el escenario, presencia escénica.
- Posibilidades de expresar sobre el escenario las distintas imágenes mentales.
- Vínculo con el trabajo de instrumento principal.
Musikvermittlung
- Despertar nuevas vivencias auditivas en el público.
- Práctica de diferentes situaciones de comunicación (Vermittlung). Por ejemplo: introducciones a conciertos, música con niños, cursos para aficionados.
Músicas del mundo (Weltmusik)
- Seminarios para conocer de primera mano y a través de la práctica otras culturas y sistemas musicales. Por ejemplo: música clásica de India, música popular de Georgia, folclor sudamericano, música gamelán de Bali, etc.
- Músicas del mundo como fuentes de inspiración para la música de los siglos XX y XXI.